EdukacjaISCO 2355
Nauczyciel tańca/nauczycielka tańca
Nauczyciel tańca to osoba, która uczy tańca na zajęciach rekreacyjnych i prowadzi uczniów od pierwszych kroków do występu.
Sprawdź się w minutę: nauczyciel tańca/nauczycielka tańca
Oceń 5 z 30 kluczowych umiejętności tego zawodu (europejska baza ESCO). Bez zakładania konta.
pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznej
stymulować wyobraźnię artystów wykonawców
konsultować się z uczniami w sprawach związanych z treściami dydaktycznymi
opracowywać styl szkolenia
przygotowywać plany lekcji
O zawodzie nauczyciel tańca/nauczycielka tańca
Nauczyciel tańca uczy różnych rodzajów i form tańca: baletu, jazzu, stepowania, tańca towarzyskiego, hip-hopu, tańców latynoamerykańskich i ludowych. Prowadzi zajęcia przede wszystkim praktycznie: pokazuje krok, rozkłada go na części, poprawia postawę i prowadzenie, a potem składa układ. Przekazuje też historię i repertuar, dzięki czemu uczeń wie, skąd dany taniec się wziął.
Nauczyciel dobiera metody nauczania do potencjału ucznia, opracowuje własny sposób prowadzenia zajęć i zachęca do szukania własnego stylu, zamiast powtarzania jednego wzorca. Wzbudza pasję do tańca i wydobywa potencjał artystyczny uczniów, a także zarządza relacjami w grupie.
Nauczyciel tańca przygotowuje również występy: układa choreografię, prowadzi próby i koordynuje stronę techniczną — scenografię, rekwizyty, stroje oraz światło. Wymagania wobec nauczyciela tańca stawia szkoła tańca lub inny pracodawca, który przed zatrudnieniem do pracy z dziećmi musi sprawdzić kandydata w Rejestrze Sprawców Przestępstw na Tle Seksualnym.
Kluczowe funkcje zawodowe
Główne obszary odpowiedzialności na stanowisku nauczyciel tańca/nauczycielka tańca.
1
Planowanie lekcji i opracowywanie programu nauczania
- Przygotowywanie strukturyzowanej zawartości lekcji dostosowanej do poziomów umiejętności studentów, stylów nauki i gatunków tańca
- Opracowywanie kompleksowego programu nauczania obejmującego historię tańca, technikę, kontekst kulturowy i ekspresję artystyczną
- Projektowanie lekcji opartych na praktyce, które zachęcają do eksperymentowania z ruchem i rozwojem osobistego stylu
- Konsultowanie się ze studentami na temat zawartości edukacyjnej i dostosowywanie programu nauczania na podstawie potrzeb i postępu studentów
2
Instruktaż i opracowywanie techniki
- Demonstracja wiedzy technicznej twojego stylu tańca i nauczanie prawidłowej mechaniki ruchu i techniki
- Kierowanie doświadczeniami ruchu i prowadzenie studentów poprzez ćwiczenia strukturyzowane i kombinacje
- Dostarczanie szczegółowych informacji zwrotnych na temat techniki, postawy, wyrównania i jakości wykonania
- Dostosowywanie strategii nauczania do uwzględnienia różnych zdolności uczenia się i indywidualnych potrzeb studentów
3
Rozwój studenta i wsparcie w wykonaniu
- Ocena postępu studenta poprzez obserwację, uczestnictwo i oceny wydajności
- Stymulowanie wyobraźni wykonawców i wydobywanie ich potencjału artystycznego poprzez inspirujące metody nauczania
- Pomaganie wykonawcom w internalizacji materiału choreograficznego i rozwijaniu emocjonalnego połączenia z ruchem
- Inspirowanie uczestników tańca do ciągłego doskonalenia się i rozwijania dumy z ich artystycznych osiągnięć
- Budowanie silnych relacji ze studentami na bazie zaufania, wsparcia i zrozumienia
4
Choreografia i produkcja spektakli
- Tworzenie oryginalnej choreografii, która prezentuje zdolności studentów i bada kreatywne możliwości ruchu
- Obsadzanie spektakli poprzez ocenę przydatności studentów do różnych ról i wkładów
- Produkcja i koordynacja spektakli, w tym planowanie, harmonogramowanie i koordynacja techniczna
- Zarządzanie elementami produkcji technicznej, w tym dekoracjami, rekwizytami, oświetleniem, kostiumami i projektowaniem sceny
5
Artyzm i zaangażowanie społeczne
- Wyrażanie siebie fizycznie i modelowanie doskonałości artystycznej i pasji do tańca w społeczności
- Być wzorem do naśladowania w sztukach komunalnych i inspirować entuzjazm dla tańca wśród studentów i publiczności
- Zrozumienie emocjonalnych i psychologicznych wymiarów wykonywania tańca i prowadzenie studentów w eksploracji tych aspektów
- Stosowanie zróżnicowanych strategii i technik nauczania w celu wspierania integracyjnych i wspierających społeczności edukacyjnych
6
Wiedza przedmiotu i rozwój zawodowy
- Utrzymywanie głębokiej wiedzy o historii tańca, tradycjach kulturowych i różnych gatunkach tańca
- Bycie na bieżąco z technikami coachingu muzycznym i zrozumienie teorii muzyki związanej z tańcem
- Zastosowanie zasad pracy zespołowej i współpraca z innymi artystami, muzykantami i specjalistami technicznymi
- Zaangażowanie w ciągły rozwój zawodowy i uczestniczenie w warsztatach, szkoleniach i spektaklach
Europejskie ramy umiejętności
Umiejętności i obszary wiedzy wymagane dla tego zawodu na podstawie europejskiej klasyfikacji.
Niezbędne (30)
metody nauczaniametody nauczaniaTechniki wykorzystywane przez instruktorów do prowadzenia zajęć. Celem tych strategii jest większe zaangażowanie uczestników w proces uczenia się.przedmiot lekcji muzykiprzedmiot lekcji muzykiTechniki wykorzystywane do nauczania w różnych obszarach związanych z muzyką, takich jak śpiew, taniec lub instrumenty muzyczne.zasady pracy zespołowejzasady pracy zespołowejWspółpraca między osobami charakteryzującymi się jednolitym zobowiązaniem do osiągnięcia danego celu, uczestniczącymi w tym procesie w równym stopniu, przy utrzymaniu otwartej komunikacji, umożliwieni...pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznejpełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznejBrać odpowiedzialność za swoje dobre samopoczucie fizyczne i emocjonalne jako wzór do naśladowania dla swojej grupy. Zadbaj o dobre samopoczucie uczestników, prowadząc ich podczas sesji tanecznej.stymulować wyobraźnię artystów wykonawcówstymulować wyobraźnię artystów wykonawcówUżycie inspirujących rekwizytów i kreatywnych metod, aby pobudzić wyobraźnię wykonawców. Dostarczanie wykonawcom niezbędnej dokumentacji. Pobudzanie wyobraźni wykonawców zaangażowanych w występy na ży...konsultować się z uczniami w sprawach związanych z treściami dydaktycznymikonsultować się z uczniami w sprawach związanych z treściami dydaktycznymiBrać pod uwagę opinie i preferencje uczniów przy ustalaniu treści dydaktycznych.opracowywać styl szkoleniaopracowywać styl szkoleniaOpracowywać styl szkolenia osób lub grup, który sprawi, że uczestnicy odprężą się i będą w stanie zdobywać niezbędne umiejętności i kompetencje w sposób pozytywny i produktywny.przygotowywać plany lekcjiprzygotowywać plany lekcjiPrzygotowywać treść nauczania w klasie zgodnie z celami programu nauczania, przygotowując ćwiczenia, wyszukując aktualne przykłady itp.wzbudzać pasję do tańcawzbudzać pasję do tańcaZachęcać ludzi, zwłaszcza dzieci, do angażowania się w taniec i umożliwiać im to, do zrozumienia jego zasad i docenienia jego wartości, zarówno w środowisku domowym, jak i publicznym.wydobywać potencjał artystyczny wykonawcówwydobywać potencjał artystyczny wykonawcówMotywować wykonawców do podejmowania wyzwań. Zachęcać do partnerskiego uczenia się. Tworzyć środowisko sprzyjające eksperymentowaniu przy użyciu różnych metod, takich jak improwizacja.wykazywać się biegłością techniczną w danym stylu tańcawykazywać się biegłością techniczną w danym stylu tańcaDemonstrować, opisywać lub poprawiać ruch z uczestnikami, aby umożliwić im poznanie swojego ciała i stylu tańca, jakiego uczymy uczestników. Komponować i strukturyzować taniec z uczestnikami w wybrany...zarządzać relacjami uczniówzarządzać relacjami uczniówZarządzać relacjami między uczniami oraz między uczniem a nauczycielem. Działać jako sprawiedliwy autorytet i tworzyć środowisko zaufania i stabilności.dostosowywać metody nauczania do potencjału uczniadostosowywać metody nauczania do potencjału uczniaRozpoznawać trudności i osiągnięcia uczniów pod względem nauki. Wybierać strategie nauczania i uczenia się wspierające indywidualne potrzeby i cele edukacyjne uczniów.wyrażać siebie poprzez stosowanie środków ekspresji fizycznejwyrażać siebie poprzez stosowanie środków ekspresji fizycznejWyrażać emocje i pomysły poprzez ruch, gesty i działania.inspirować tancerzy do doskonalenia warsztatuinspirować tancerzy do doskonalenia warsztatuInspirować swoją grupę uczestników podczas sesji poprzez cielesne rozumienie tańca i tworzenia tańca. Pokazać ruchy taneczne z uwzględnieniem prawidłowego ułożenia ciała i stosować wiedzę anatomiczną ...dbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowychdbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowychWeryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby...posługiwać się praktycznymi przykładami w ramach nauczaniaposługiwać się praktycznymi przykładami w ramach nauczaniaPrzedstawiać innym przykłady doświadczeń, umiejętności i kompetencji właściwych dla konkretnych treści dydaktycznych, aby pomóc uczniom w uczeniu się.uczyć tańcauczyć tańcaInstruować uczniów w zakresie teorii i praktyki tańca, rekreacyjnie lub w celu wspierania ich w dalszej karierze zawodowej w tej dziedzinie. Wydawać instrukcje korygujące, które wspierają różnice i zw...dostarczać materiały dydaktycznedostarczać materiały dydaktyczneDbać, aby materiały niezbędne do nauczania danej klasy, takie jak pomoce wizualne, były przygotowane, aktualne i obecne w przestrzeni przeznaczonej do nauki.zachęcać uczniów do doceniania własnych osiągnięćzachęcać uczniów do doceniania własnych osiągnięćZachęcać uczniów do docenienia własnych osiągnięć i działań na rzecz zwiększenia zaufania i rozwoju edukacyjnego.wspierać uczniów w procesie uczenia sięwspierać uczniów w procesie uczenia sięWspierać i prowadzić studentów w ramach ich pracy, przekazywać osobom uczącym się praktyczne wsparcie i zachęty.kierować działaniami w zakresie ekspresji ruchowejkierować działaniami w zakresie ekspresji ruchowejPomagać klientom lub pacjentom w poruszaniu się w sposób zorganizowany lub improwizowany w celach ekspresyjnych.zapewniać w pracy atmosferę umożliwiającą artystom wykonawcom rozwój ich potencjałuzapewniać w pracy atmosferę umożliwiającą artystom wykonawcom rozwój ich potencjałuDbać, aby wykonawcy byli dobrze przygotowani i dokładnie instruowani podczas każdej sesji roboczej. Zwracać się do wykonawców o informacje zwrotne na temat sesji i uwzględniać je.kierować przebiegiem zajęć w klasiekierować przebiegiem zajęć w klasieUtrzymywać dyscyplinę i zaangażowanie uczniów w trakcie lekcji.równoważyć osobiste potrzeby uczestników z potrzebami grupyrównoważyć osobiste potrzeby uczestników z potrzebami grupyStosować różne podejścia w swojej praktyce, które równoważą potrzeby każdej osoby z potrzebami całej grupy. Wzmacniać zdolności i doświadczenia każdej osoby, co jest znane jako praktyka ukierunkowana ...oceniać studentówoceniać studentówOceniać postępy (osiągnięcia akademickie) studentów, ich osiągnięcia, wiedzę i umiejętności na kursie poprzez zadania, testy i egzaminy. Diagnozować ich potrzeby i śledzić ich postępy, mocne i słabe s...rozumieć wymiar emocjonalny występu na żyworozumieć wymiar emocjonalny występu na żywoIdentyfikować konkretne aspekty obsady i emocje wywoływane przez fizyczne przemiany wykonawców. Odczuwać ładunek emocjonalny sekwencji choreograficznych, rozmieszczenia elementów, wykorzystania przest...pomagać artystom wykonawcom w przyswajaniu materiału choreograficznegopomagać artystom wykonawcom w przyswajaniu materiału choreograficznegoWykładać materiał choreograficzny, wykorzystując demonstrację fizyczną i wszelką odpowiednią dokumentację (pisemną, wizualną, dźwiękową), przekazując intencje choreografa, niuanse i szczegóły choreogr...udzielać konstruktywnych informacji zwrotnychudzielać konstruktywnych informacji zwrotnychPrzedstawiać uzasadnione opinie uwzględniające krytykę i pochwałę wyrażaną z szacunkiem oraz w sposób jasny i spójny. Podkreślać osiągnięcia, a także błędy i korzystać z metod oceniania kształtującego...stosować strategie nauczaniastosować strategie nauczaniaStosować różne podejścia, style uczenia się i kanały w celu uczenia osób, m.in. poprzez przekazywanie treści w zrozumiały sposób, porządkowanie omawianych tematów dla zapewnienia jasności i w razie po...
Opcjonalne (35) — pokaż
procesy ocenyprocesy ocenyRóżne techniki oceny, teorie i narzędzia stosowane przy ocenie uczniów, uczestników programu oraz pracowników. Różne strategie oceny, takie jak: wstępna, kształtująca, podsumowująca i samoocena, są wy...związek między stylem tańca a stylem muzykizwiązek między stylem tańca a stylem muzykiZwiązek praktykowanego stylu tańca ze strukturą muzyczną i muzykami.trudności w uczeniu siętrudności w uczeniu sięTrudności w uczeniu się, z którymi niektórzy uczniowie zmagają się w środowisku szkolnym, zwłaszcza specyficzne trudności w uczeniu się, takie jak dysleksja, dyskalkulia i zaburzenia koncentracji.historia stylów tańcahistoria stylów tańcaGeneza, historia i rozwój stosowanych stylów oraz form tańca, w tym obecne przejawy, aktualne praktyki i metody wykorzystywane w wybranym stylu tańca.rozwój technik tańców tradycyjnychrozwój technik tańców tradycyjnychTechniczna ewolucja tworzenia tańca, stylistyczne i estetyczne aspekty tradycji lub stylu tańca oraz ich związek z techniczną ewolucją tworzenia tańca z uwzględnieniem aspektów historycznych, etnograf...techniki ruchutechniki ruchuRóżne rodzaje ruchu i postawy fizyczne przyjmowane w celu relaksacji, integracji ciała z umysłem, redukcji stresu, elastyczności, wsparcia tułowia i rehabilitacji, które są wymagane lub stanowią podst...opracowywać program rehabilitacjiopracowywać program rehabilitacjiOpracować program rehabilitacyjny, mający pomóc pacjentom odbudować ich umiejętności i przywrócić pewność siebie.rozumieć strukturę występu na żyworozumieć strukturę występu na żywoOkreślenie choreograficznej struktury występu na żywo. Należy znać kolejność, sekcje, części i strukturę rytmiczną.odnotowywać wnioski wyciągnięte z danej sesjiodnotowywać wnioski wyciągnięte z danej sesjiRozpoznawać i rejestrować wszelkie wnioski wyciągnięte z sesji zarówno dla osób w grupie, jak i dla ciebie.dopasowywać potrzeby społeczności docelowej do swoich umiejętnościdopasowywać potrzeby społeczności docelowej do swoich umiejętnościDopasowywać potrzeby badanej społeczności docelowej do swoich umiejętności jako prowadzącego taniec. Rozwijać samoświadomość i umiejętność rzetelnej oceny swoich umiejętności.zachęcać uczniów do pracy zespołowejzachęcać uczniów do pracy zespołowejZachęcać uczniów do współpracy przy nauce, promując pracę w zespołach i działania grupowe.orientować się w najnowszych trendach w zakresie zawodowej praktyki tanecznejorientować się w najnowszych trendach w zakresie zawodowej praktyki tanecznejByć na bieżąco z rozwojem praktyki tanecznej i stosować uzyskaną wiedzę w swojej profesjonalnej praktyce tanecznej.opracowywać język ciałaopracowywać język ciałaAnalizować i ulepszać ruchy choreograficzne i mowę ciała, postępując zgodnie z instrukcjami choreografa, reżysera itp.odczytywać zapisy notacyjne tańcaodczytywać zapisy notacyjne tańcaOdczytywać i zapisywać notację tańca (jeżeli choreografia jest zapisana lub odtwarzana w ramach historycznego podejścia).tworzyć materiał choreograficznytworzyć materiał choreograficznyOpracowywanie ruchów, sekwencji lub sekcji choreograficznych oraz powiązań między nimi.pomagać uczniom przy korzystaniu ze sprzętupomagać uczniom przy korzystaniu ze sprzętuUdzielać pomocy uczniom podczas pracy ze sprzętem (technicznym) wykorzystywanym w zajęciach praktycznych i w razie potrzeby rozwiązywać problemy dotyczące obsługi.prowadzić treningi taneczneprowadzić treningi taneczneUczestniczyć w sesjach i zajęciach treningowych w celu zapewnienia jak najwyższego poziomu biegłości technicznej oraz zdolności i sprawności fizycznej. Określać wymagania związane z pracą zgodnie z ce...opracować program nauczaniaopracować program nauczaniaOpracowywać i planować cele i wyniki uczenia się dla instytucji edukacyjnych, a także wymagane metody nauczania i potencjalne zasoby edukacyjne. Organizować treści, formę, metody i technologie służące...sporządzać budżety projektów artystycznychsporządzać budżety projektów artystycznychSporządzanie budżetów projektów artystycznych do zatwierdzania z planowaniem terminów i szacowaniem kosztów materiałów.zarządzać zasobami do celów dydaktycznychzarządzać zasobami do celów dydaktycznychOkreślać niezbędne zasoby potrzebne do celów dydaktycznych, takie jak materiały w klasie lub transport zorganizowany w celu odbycia wycieczki w terenie. Składać wnioski o odpowiednie środki budżetowe ...rozwijać artystyczne działania edukacyjnerozwijać artystyczne działania edukacyjneOpracowywać przemówienia, działania i warsztaty w celu wspierania dostępu i zrozumienia procesów twórczości artystycznej. Może dotyczyć konkretnego wydarzenia kulturalnego i artystycznego, takiego jak...przedstawiać kontekst danego dzieła artystycznegoprzedstawiać kontekst danego dzieła artystycznegoOkreślać czynniki wpływające i obrazujące pracę w ramach specyficznej tendencji, która może mieć charakter artystyczny, estetyczny lub filozoficzny. Analizować ewolucję trendów artystycznych, konsulto...prowadzić osobistą dokumentację administracyjnąprowadzić osobistą dokumentację administracyjnąOpracowywanie dokumentacji i organizacja dokumentów administracji osobistej w sposób wyczerpujący.tworzyć skodyfikowane komponenty ruchutworzyć skodyfikowane komponenty ruchuOkreślać skodyfikowane przepływy, które należy stosować. Stosować skodyfikowane przepływy i demonstrować je wykonawcom.określać własne podejście artystyczneokreślać własne podejście artystyczneOkreślać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.prezentować wystawęprezentować wystawęPrezentować wystawy oraz prowadzić zrozumiałe i atrakcyjne dla ogółu prelekcje.wnosić wkład w proces refleksji choreografawnosić wkład w proces refleksji choreografaPomagać w proces refleksji choreografa. Sugerować pozycje do czytania. Odwoływać się do pracy artystów wizualnych, filmowców, artystów estradowych, kompozytorów i twórców dźwięku oraz sugerować potenc...koordynować przebieg produkcji artystycznejkoordynować przebieg produkcji artystycznejNadzorować bieżącą koordynację zadań produkcyjnych tak, aby organizacja wpisywała się w pożądaną politykę artystyczną i biznesową oraz aby prezentowała publiczne produkcje w sposób jednolity.stosować zorientowane na człowieka podejście do sztuki społecznejstosować zorientowane na człowieka podejście do sztuki społecznejPrzyjąć metody pracy, których celem jest stworzenie środowiska dla praktyki tańca opierającej się na istniejących cechach i mocnych stronach każdej osoby, zachęcając do aktywnej eksploracji dyscypliny...przygotowywać sesje szkoleniowe dla artystów wykonawcówprzygotowywać sesje szkoleniowe dla artystów wykonawcówPrzygotowywanie sesji szkoleniowych dla artystów wykonawców. Uwzględnienie celu szkoleniowego, przestrzeni szkoleniowej oraz zdrowia i bezpieczeństwa wykonawców.zarządzać karierą artystycznązarządzać karierą artystycznąPrezentacja i promowanie swojego podejścia artystycznego oraz uzyskiwanie pozycji dla swoich dzieł na rynkach docelowych.analizować własną wiedzę na temat sztuki walkianalizować własną wiedzę na temat sztuki walkiOpisywać doświadczenie zdobyte w danej dyscyplinie i w środowisku artystycznym. Identyfikować odpowiednie elementy do określania podejścia do sztuki wali na polu artystycznym. Opisywać proces szkoleni...rozwijać zaproponowany język choreograficznyrozwijać zaproponowany język choreograficznyĆwiczenie i rozwijanie koncepcji artystycznych, choreograficznych, teatralnych i interakcyjnych, aby włączyć je do występu artystycznego.przygotowywać choreografięprzygotowywać choreografięTworzyć choreografię dla poszczególnych osób i grup tancerzy.opracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układuopracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układuOpracowywanie metod przenoszenia elementów stylu choreograficznego na wykonawców. Definiowanie sposobu przekazywania. Wybór niezbędnych narzędzi.
Czego wymagają pracodawcy
Szacunki modelu AI, a nie dane policzone z ofert pracy. Procent przy narzędziu to szacowany odsetek ofert, które o nim wspominają; wykształcenie i lata doświadczenia to typowe wartości dla tego zawodu.
Doświadczenie
JuniorMidSenior
2 lat5 lat10+ lat
Wykształcenie
Typowe wymaganie: Licencjat lub inżynier
Licencjat lub inżynier 60%
Wykształcenie zawodowe 20%
Wykształcenie średnie 10%
Magister 10%
Języki
polski(ojczysty)NativeJęzyk ojczysty — pełna znajomość języka od urodzenia.angielski(B1)B1Średniozaawansowany — radzi sobie w większości sytuacji w podróży i w pracy.
Narzędzia i technologie
Dance Floor and MirrorsWymagane
100%
Sound System and Audio EquipmentWymagane
85%
Lighting Equipment
70%
Video Recording and Editing Software
50%
Music Production Software (Audacity, FL Studio)
45%
Learning Management Systems (Google Classroom, Moodle)
40%
Dance Notation Software (Labanotation, Motionwriter)
30%
Powiązane zawody
Zawody, które wymagają wielu tych samych kluczowych umiejętności, więc przejście do nich jest najkrótsze.
nauczyciel technik teatralnych/nauczycielka technik teatralnychWspólne kluczowe umiejętności: 17nauczyciel muzyki/nauczycielka muzykiWspólne kluczowe umiejętności: 17instruktor tańca w szkole artystycznejWspólne kluczowe umiejętności: 17nauczyciel sztuki cyrkowej/nauczycielka sztuki cyrkowejWspólne kluczowe umiejętności: 16instruktor teatralny sztuk performatywnych w konserwatoriumWspólne kluczowe umiejętności: 16nauczyciel umiejętności czytania i pisania dla osób dorosłych/nauczycielka umiejętności czytania i pisania dla osób dorosłychWspólne kluczowe umiejętności: 13nauczyciel w szkole freinetowskiej/nauczycielka w szkole freinetowskiejWspólne kluczowe umiejętności: 13nauczyciel w szkole Montessori/nauczycielka w szkole MontessoriWspólne kluczowe umiejętności: 13
Najczęstsze pytania
Czym zajmuje się nauczyciel tańca/nauczycielka tańca?
Nauczyciele tańca instruują uczniów w kontekście rekreacji w różnych rodzajach i formach tańca, takich jak balet, jazz, stepowanie, taniec towarzyski, hip-hop, taniec latynoamerykański, taniec ludowy itp. Przekazują uczniom historię i repertuar taneczny, ale przede wszystkim koncentrują się na praktycznym podejściu do swoich kursów, w ramach których pomagają uczniom w eksperymentowaniu z różnymi tańcami oraz w ich opanowaniu, a także zachęcają do opracowania własnego stylu. Prowadzą, układają choreografię i produkują występy oraz koordynują produkcję techniczną i scenografię, rekwizyty i korzystanie ze strojów na scenie.
Jakich umiejętności wymaga zawód nauczyciel tańca/nauczycielka tańca?
Zawód nauczyciel tańca/nauczycielka tańca wymaga 30 kluczowych umiejętności, m.in.: metody nauczania, przedmiot lekcji muzyki, zasady pracy zespołowej, pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznej, stymulować wyobraźnię artystów wykonawców.
Czy AI zastąpi zawód nauczyciel tańca/nauczycielka tańca?
Wskaźnik zagrożenia AI dla zawodu nauczyciel tańca/nauczycielka tańca wynosi 8/100 (bardzo niskie ryzyko). Najbardziej narażone na automatyzację umiejętności: prowadzić osobistą dokumentację administracyjną, odnotowywać wnioski wyciągnięte z danej sesji, dostarczać materiały dydaktyczne. Najbardziej odporne: pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznej, rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo, wykazywać się biegłością techniczną w danym stylu tańca.
Ryzyko zastąpienia przez AI
8/ 100
Bardzo niskie ryzyko
Niskie ryzykoWysokie ryzyko
Umiejętności najbardziej zagrożone przez AI
Umiejętności odporne na automatyzację
Informacje w skrócie
Dane rynkowe — Polska
Wynagrodzenie (miesięcznie, brutto)4,500 — 10,000 złMediana: 7,000 złSzacunek brutto dla całej grupy zawodów (klasyfikacja ISCO), na podstawie średnich rynkowych z 2025 r., a nie dla tego jednego zawodu. Rzeczywiste zarobki mogą się różnić.
PopytStabilny
Tryb pracy
Stacjonarnie 80%Hybrydowo 15%Zdalnie 5%
Czego Ci brakuje do zawodu nauczyciel tańca/nauczycielka tańca?
Darmowa analiza luk kompetencji porówna Twoje umiejętności z wymaganiami tego zawodu i pokaże, od czego zacząć.
Sprawdź swoje luki