Sztuka i rozrywkaISCO 3422
Trener artystyczny
Trenerzy artystyczni badają, planują, organizują i prowadzą działalność artystyczną dla osób zajmujących się sportem w celu zapewnienia im umiejętności artystycznych, takich jak taniec, aktorstwo, ekspresja i przekaz, które są ważne dla ich działalności sportowej. Trenerzy artystyczni udostępniają osobom uprawiającym sport umiejętności techniczne, dotyczące wystąpień i artystyczne w celu udoskonalenia ich działalności sportowej.
Sprawdź się w minutę: trener artystyczny
Oceń 5 z 15 kluczowych umiejętności tego zawodu (europejska baza ESCO). Bez zakładania konta.
pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznej
oceniać własne kompetencje w zakresie osobistego doradztwa artystycznego
zarządzać oczekiwaniami uczestników związanymi z programem artystycznym
rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo
prowadzić zajęcia treningowe z elementami sztuki
Europejskie ramy umiejętności
Umiejętności i obszary wiedzy wymagane dla tego zawodu na podstawie europejskiej klasyfikacji.
Niezbędne (15)
pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznejpełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznejBrać odpowiedzialność za swoje dobre samopoczucie fizyczne i emocjonalne jako wzór do naśladowania dla swojej grupy. Zadbaj o dobre samopoczucie uczestników, prowadząc ich podczas sesji tanecznej.oceniać własne kompetencje w zakresie osobistego doradztwa artystycznegooceniać własne kompetencje w zakresie osobistego doradztwa artystycznegoOceniać swoje umiejętności w zakresie osobistego doradztwa artystycznego. Wskazać zdolności, które mogą być korzystne dla sportowców, niezależnie od tego, czy pochodzą z własnej dyscypliny artystyczne...współpracować z zespołem szkoleniowymwspółpracować z zespołem szkoleniowymWspółpracować w roli specjalisty z zespołem szkoleniowym w celu zmaksymalizowania wyników osób uprawiających sport.zarządzać oczekiwaniami uczestników związanymi z programem artystycznymzarządzać oczekiwaniami uczestników związanymi z programem artystycznymZarządzać oczekiwaniami osób zaangażowanych po projektowaniu programu artystycznego lub w jego trakcie. Być jak najbardziej jednoznacznym na etapie ustalania zakresu, aby zbudować zaufanie między sobą...rozumieć wymiar emocjonalny występu na żyworozumieć wymiar emocjonalny występu na żywoIdentyfikować konkretne aspekty obsady i emocje wywoływane przez fizyczne przemiany wykonawców. Odczuwać ładunek emocjonalny sekwencji choreograficznych, rozmieszczenia elementów, wykorzystania przest...prowadzić zajęcia treningowe z elementami sztukiprowadzić zajęcia treningowe z elementami sztukiOpracowywać i organizować działania artystyczne, które poprawią umiejętności artystów, jednocześnie chroniąc zdrowie i bezpieczeństwo uczestników, aby mogli osiągać jak najlepsze wyniki podczas zawodó...opisywać doświadczenia artystyczneopisywać doświadczenia artystyczneBrać pod uwagę inne dziedziny fachowej wiedzy lub doświadczenia oraz wskazywać elementy istotne z punktu widzenia własnego podejścia do twórczości.identyfikować potrzeby artystów wykonawcówidentyfikować potrzeby artystów wykonawcówOkreślać potrzeby artystów wykonawców, biorąc pod uwagę mocne i słabe strony każdego artysty wykonawcy oraz szczególne potrzeby w odniesieniu do każdej roli lub części. Uwzględniać kwestie zdrowia i b...dbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowychdbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowychWeryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby...zarządzać osobistym rozwojem zawodowymzarządzać osobistym rozwojem zawodowymPonoszenie odpowiedzialności za uczenie się przez całe życie i ustawiczne doskonalenie zawodowe. Angażowanie się w uczenie w celu wspierania i aktualizowania kompetencji zawodowych. Określenie prioryt...pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwopracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwoStosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.określać własne podejście artystyczneokreślać własne podejście artystyczneOkreślać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.pracować z osobami o różnych charakterachpracować z osobami o różnych charakterachCechować się elastycznością i pracować z osobami o różnych charakterach.zapewniać w pracy atmosferę umożliwiającą artystom wykonawcom rozwój ich potencjałuzapewniać w pracy atmosferę umożliwiającą artystom wykonawcom rozwój ich potencjałuDbać, aby wykonawcy byli dobrze przygotowani i dokładnie instruowani podczas każdej sesji roboczej. Zwracać się do wykonawców o informacje zwrotne na temat sesji i uwzględniać je.zarządzać karierą artystycznązarządzać karierą artystycznąPrezentacja i promowanie swojego podejścia artystycznego oraz uzyskiwanie pozycji dla swoich dzieł na rynkach docelowych.
Opcjonalne (19) — pokaż
przedmiot lekcji muzykiprzedmiot lekcji muzykiTechniki wykorzystywane do nauczania w różnych obszarach związanych z muzyką, takich jak śpiew, taniec lub instrumenty muzyczne.pracować w środowisku międzynarodowympracować w środowisku międzynarodowymWprowadzanie swojej kariery na poziom międzynarodowy, który często wymaga umiejętności interakcji, nawiązywania kontaktów i komunikowania się z osobami z różnych kultur.stymulować wyobraźnię artystów wykonawcówstymulować wyobraźnię artystów wykonawcówUżycie inspirujących rekwizytów i kreatywnych metod, aby pobudzić wyobraźnię wykonawców. Dostarczanie wykonawcom niezbędnej dokumentacji. Pobudzanie wyobraźni wykonawców zaangażowanych w występy na ży...dopasowywać potrzeby społeczności docelowej do swoich umiejętnościdopasowywać potrzeby społeczności docelowej do swoich umiejętnościDopasowywać potrzeby badanej społeczności docelowej do swoich umiejętności jako prowadzącego taniec. Rozwijać samoświadomość i umiejętność rzetelnej oceny swoich umiejętności.wzbudzać pasję do tańcawzbudzać pasję do tańcaZachęcać ludzi, zwłaszcza dzieci, do angażowania się w taniec i umożliwiać im to, do zrozumienia jego zasad i docenienia jego wartości, zarówno w środowisku domowym, jak i publicznym.opracowywać nowe sekwencje walkiopracowywać nowe sekwencje walkiObserwować uczestników w grupach lub ćwiczących samodzielnie, aby określić ich potencjał. Tworzyć nowe sekwencje ruchów umożliwiających pełne wykorzystanie potencjału wykonawców.zarządzać projektem artystycznymzarządzać projektem artystycznymZarządzać projektem artystycznym. Określać potrzeby w zakresie projektu. Ustanawiać partnerstwa. Zarządzać budżetem, harmonogramem, umowami i oceniać projekt.wyjaśniać, w jaki sposób różne komponenty współpracują ze sobąwyjaśniać, w jaki sposób różne komponenty współpracują ze sobąOceniać stopień harmonizacji elementów dzieła artystycznego. W razie potrzeby szukać rozwiązań i proponować poprawki.identyfikować niszę artystycznąidentyfikować niszę artystycznąSzukać niszy artystycznej na rynku, uwzględniając swoje mocne strony na każdym etapie kariery zawodowej.tworzyć materiał choreograficznytworzyć materiał choreograficznyOpracowywanie ruchów, sekwencji lub sekcji choreograficznych oraz powiązań między nimi.badać społeczność jako społeczność docelowąbadać społeczność jako społeczność docelowąPodejmować odpowiednie działania badawcze, aby dowiedzieć się więcej o konkretnej społeczności jako potencjalnym/docelowym rynku. Identyfikować ich specyficzne potrzeby, styl taneczny, role i relacje ...inspirować tancerzy do doskonalenia warsztatuinspirować tancerzy do doskonalenia warsztatuInspirować swoją grupę uczestników podczas sesji poprzez cielesne rozumienie tańca i tworzenia tańca. Pokazać ruchy taneczne z uwzględnieniem prawidłowego ułożenia ciała i stosować wiedzę anatomiczną ...wykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturowewykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturoweWykazywać się wrażliwością na różnice kulturowe poprzez podejmowanie działań ułatwiających pozytywne interakcje między organizacjami międzynarodowymi oraz między grupami lub osobami z różnych kultur, ...tworzyć skodyfikowane komponenty ruchutworzyć skodyfikowane komponenty ruchuOkreślać skodyfikowane przepływy, które należy stosować. Stosować skodyfikowane przepływy i demonstrować je wykonawcom.wnosić wkład w proces refleksji choreografawnosić wkład w proces refleksji choreografaPomagać w proces refleksji choreografa. Sugerować pozycje do czytania. Odwoływać się do pracy artystów wizualnych, filmowców, artystów estradowych, kompozytorów i twórców dźwięku oraz sugerować potenc...uczyć tańcauczyć tańcaInstruować uczniów w zakresie teorii i praktyki tańca, rekreacyjnie lub w celu wspierania ich w dalszej karierze zawodowej w tej dziedzinie. Wydawać instrukcje korygujące, które wspierają różnice i zw...opracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układuopracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układuOpracowywanie metod przenoszenia elementów stylu choreograficznego na wykonawców. Definiowanie sposobu przekazywania. Wybór niezbędnych narzędzi.analizować własną wiedzę na temat sztuki walkianalizować własną wiedzę na temat sztuki walkiOpisywać doświadczenie zdobyte w danej dyscyplinie i w środowisku artystycznym. Identyfikować odpowiednie elementy do określania podejścia do sztuki wali na polu artystycznym. Opisywać proces szkoleni...rozwijać zaproponowany język choreograficznyrozwijać zaproponowany język choreograficznyĆwiczenie i rozwijanie koncepcji artystycznych, choreograficznych, teatralnych i interakcyjnych, aby włączyć je do występu artystycznego.
Czego wymagają pracodawcy
Szacunki modelu AI, a nie dane policzone z ofert pracy. Procent przy narzędziu to szacowany odsetek ofert, które o nim wspominają; wykształcenie i lata doświadczenia to typowe wartości dla tego zawodu.
Doświadczenie
JuniorMidSenior
2 lat8 lat15+ lat
Wykształcenie
Typowe wymaganie: Licencjat lub inżynier
Licencjat lub inżynier 55%
Magister 35%
Wykształcenie zawodowe 10%
Języki
polski(ojczysty)NativeJęzyk ojczysty — pełna znajomość języka od urodzenia.angielski(zawodowy)
Narzędzia i technologie
Zoom/video conferencingWymagane
70%
MS Office
60%
Google Workspace
55%
Video editing software
50%
Social media platforms
45%
Powiązane zawody
Zawody, które wymagają wielu tych samych kluczowych umiejętności, więc przejście do nich jest najkrótsze.
choreografWspólne kluczowe umiejętności: 11choreologWspólne kluczowe umiejętności: 9repetytor tańcaWspólne kluczowe umiejętności: 9tancerz / tancerkaWspólne kluczowe umiejętności: 7korepetytorWspólne kluczowe umiejętności: 6animator kulturyWspólne kluczowe umiejętności: 4nauczyciel tańca/nauczycielka tańcaWspólne kluczowe umiejętności: 4nauczyciel technik teatralnych/nauczycielka technik teatralnychWspólne kluczowe umiejętności: 4
Najczęstsze pytania
Czym zajmuje się trener artystyczny?
Trenerzy artystyczni badają, planują, organizują i prowadzą działalność artystyczną dla osób zajmujących się sportem w celu zapewnienia im umiejętności artystycznych, takich jak taniec, aktorstwo, ekspresja i przekaz, które są ważne dla ich działalności sportowej. Trenerzy artystyczni udostępniają osobom uprawiającym sport umiejętności techniczne, dotyczące wystąpień i artystyczne w celu udoskonalenia ich działalności sportowej.
Jakich umiejętności wymaga zawód trener artystyczny?
Zawód trener artystyczny wymaga 15 kluczowych umiejętności, m.in.: pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznej, oceniać własne kompetencje w zakresie osobistego doradztwa artystycznego, współpracować z zespołem szkoleniowym, zarządzać oczekiwaniami uczestników związanymi z programem artystycznym, rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo.
Czy AI zastąpi zawód trener artystyczny?
Wskaźnik zagrożenia AI dla zawodu trener artystyczny wynosi 5/100 (bardzo niskie ryzyko). Najbardziej narażone na automatyzację umiejętności: badać społeczność jako społeczność docelową, zarządzać osobistym rozwojem zawodowym, identyfikować potrzeby artystów wykonawców. Najbardziej odporne: pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznej, rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo, pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwo.
Ryzyko zastąpienia przez AI
5/ 100
Bardzo niskie ryzyko
Niskie ryzykoWysokie ryzyko
Umiejętności najbardziej zagrożone przez AI
Umiejętności odporne na automatyzację
Informacje w skrócie
SektorSztuka i rozrywka
Grupa ISCOŚredni personel z dziedziny prawa, spraw społecznych i kultury
Umiejętności niezbędne15
Dane rynkowe — Polska
Wynagrodzenie (miesięcznie, brutto)4,500 — 10,000 złMediana: 7,000 złSzacunek brutto dla całej grupy zawodów (klasyfikacja ISCO), na podstawie średnich rynkowych z 2025 r., a nie dla tego jednego zawodu. Rzeczywiste zarobki mogą się różnić.
PopytStabilny
Tryb pracy
Stacjonarnie 35%Hybrydowo 45%Zdalnie 20%
Czy trener artystyczny jest dla Ciebie?
Zrób darmowy, 10-minutowy Portret Kariery i sprawdź, jaki kierunek kariery pasuje do Twoich motywacji i mocnych stron.
Zrób darmowy test