Administracja publiczna i prawoISCO 2653
Repetytor tańca
Repetytorzy tańca pomagają dyrygentom i choreografom w prowadzeniu prób i prowadzą artystów w procesie przygotowań. Niezależnie od charakteru i zakresu swojej pracy repetytor, z etycznego i praktycznego punktu widzenia, kieruje się zobowiązaniem do poszanowania integralności dzieła.
Sprawdź się w minutę: repetytor tańca
Oceń 5 z 30 kluczowych umiejętności tego zawodu (europejska baza ESCO). Bez zakładania konta.
reprezentować zespół odpowiedzialny za daną produkcję artystyczną
pomagać w opracowywaniu harmonogramu próby
opracowywać styl szkolenia
opracowywać ramy artystyczne
rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo
O zawodzie repetytor tańca
Jako répétiteur tańca jesteś istotnym ogniwem między choreografami a wykonawcami, pełniąc rolę zarówno przewodnika artystycznego, jak i specjalisty technicznego podczas prób. Pracujesz ściśle z artystami w celu interpretacji i ucieleśnienia wizji choreografa, zapewniając, że ruchy są wykonywane z precyzją, integralności artystycznej i autentyczności emocjonalnej. Twoje codzienne obowiązki obejmują prowadzenie prób, coachowanie wykonawców w kwestii techniki i ekspresji, zarządzanie harmonogramami prób, dokumentowanie pracy artystycznej i zajmowanie się zarówno aspektami technicznymi, jak i twórczymi produkcji tanecznych. Balansujesz szacunek dla oryginalnej wizji artystycznej z praktyką realizacji produkcji, podejmując krytyczne decyzje dotyczące inscenizacji, bezpieczeństwa wykonawców i jakości artystycznej. Ta rola wymaga głęboką wiedzę o stylach tańca, muzyki i wykonania, w połączeniu z umiejętnościami przywódczymi i inteligencją emocjonalną do prowadzenia artystów przez proces twórczy.
Kluczowe funkcje zawodowe
Główne obszary odpowiedzialności na stanowisku repetytor tańca.
1
Kierowanie próbami i interpretacja choreografii
- Prowadzenie prób i kierowanie wykonawcami poprzez choreograficzne ruchy z kierunkiem artystycznym
- Komunikowanie wizji artystycznej i intencji choreografa wykonawcom
- Interpretacja i wyjaśnianie wymiarów emocjonalnych i fizycznych choreografii
- Zapewnienie, że wykonawcy rozumieją narracyjny i artystyczny kontekst ruchów
2
Coaching artystów i rozwój performansu
- Coaching wykonawców w zakresie techniki, wyrównania i jakości wykonania ruchu
- Rozwijanie języka fizycznego i jakości ruchu, aby dopasować się do intencji choreograficznej
- Pomoc wykonawcom w zrozumieniu i ucieleśnieniu wymiaru emocjonalnego ich ról
- Identyfikowanie mocnych stron wykonawców i obszarów do rozwoju poprzez obserwację i feedback
3
Planowanie prób i zarządzanie harmonogramem
- Pomaganie w ustalaniu i zarządzaniu harmonogramami prób, które optymalizują uczenie się i rozwój artystyczny
- Przygotowanie prób z jasny celami i ustrukturyzowanymi planami sesji
- Koordynacja z choreografami w sprawie priorytetów i harmonogramu prób
- Efektywne przydzielanie czasu prób, aby skupić się na elementach technicznych i artystycznych
4
Zarządzanie techniczne i bezpieczeństwo
- Utrzymywanie bezpiecznych warunków pracy podczas prób i produkcji sztuk performatywnych
- Uczestnictwo w technicznych aspektach produkcji, w tym koordynacji scenografii i oświetlenia
- Testowanie i nadzorowanie systemów lotu artystów i specjalnych efektów ruchu dla bezpieczeństwa
- Koordynacja z zespołami technicznymi w sprawie wymagań produkcji i potrzeb artystycznych
5
Dokumentacja i prowadzenie archiwów artystycznych
- Dokumentowanie choreografii i pracy artystycznej na wszystkich etapach procesu produkcji
- Tworzenie nagrań wideo lub pisemnych nagrań prób i performansów
- Prowadzenie szczegółowych notatek dotyczących decyzji artystycznych, notatek wykonawczych i modyfikacji choreograficznych
- Zachowanie dziedzictwa artystycznego poprzez kompleksową dokumentację do przyszłych odniesień
6
Integralność artystyczna i przywództwo
- Reprezentowanie i ochrona integralności artystycznej pracy choreograficznej
- Tworzenie nowych sekwencji walk i efektów specjalnych, zachowując oryginalną wizję artystyczną
- Opracowywanie ram artystycznych, które umożliwiają wykonawcom dostarczenie autentycznych performansów
- Pośrednictwo w komunikacji między choreografami, dyrygentami i zespołem artystycznym
Europejskie ramy umiejętności
Umiejętności i obszary wiedzy wymagane dla tego zawodu na podstawie europejskiej klasyfikacji.
Niezbędne (30)
prawo własności intelektualnejprawo własności intelektualnejPrzepisy regulujące zbiór praw chroniących produkty intelektualne przed niezgodnym z prawem naruszeniem.związek między stylem tańca a stylem muzykizwiązek między stylem tańca a stylem muzykiZwiązek praktykowanego stylu tańca ze strukturą muzyczną i muzykami.przedmiot lekcji muzykiprzedmiot lekcji muzykiTechniki wykorzystywane do nauczania w różnych obszarach związanych z muzyką, takich jak śpiew, taniec lub instrumenty muzyczne.reprezentować zespół odpowiedzialny za daną produkcję artystycznąreprezentować zespół odpowiedzialny za daną produkcję artystycznąReprezentować firmę artystyczną lub produkcję poza swoimi codziennymi czynnościami. Pośredniczyć w kontakcie z prezenterami i ich zespołami. Pomoc w bezpośrednim zwiedzaniu.pomagać w opracowywaniu harmonogramu próbypomagać w opracowywaniu harmonogramu próbyOpracowywać i przekazywać harmonogramy prób z uwzględnieniem dostępności przestrzeni fizycznej i zespołu uczestników.opracowywać styl szkoleniaopracowywać styl szkoleniaOpracowywać styl szkolenia osób lub grup, który sprawi, że uczestnicy odprężą się i będą w stanie zdobywać niezbędne umiejętności i kompetencje w sposób pozytywny i produktywny.opracowywać ramy artystyczneopracowywać ramy artystyczneOpracowywać konkretne ramy badań, tworzenia i realizacji prac artystycznych.rozumieć wymiar emocjonalny występu na żyworozumieć wymiar emocjonalny występu na żywoIdentyfikować konkretne aspekty obsady i emocje wywoływane przez fizyczne przemiany wykonawców. Odczuwać ładunek emocjonalny sekwencji choreograficznych, rozmieszczenia elementów, wykorzystania przest...opracowywać język ciałaopracowywać język ciałaAnalizować i ulepszać ruchy choreograficzne i mowę ciała, postępując zgodnie z instrukcjami choreografa, reżysera itp.opisywać doświadczenia artystyczneopisywać doświadczenia artystyczneBrać pod uwagę inne dziedziny fachowej wiedzy lub doświadczenia oraz wskazywać elementy istotne z punktu widzenia własnego podejścia do twórczości.przygotowywać próbyprzygotowywać próbyPodejmować decyzję co do treści próby. Zanurzyć się w materiale choreograficznym i innych elementach dzieła. Zebrać niezbędne zasoby techniczne i materiałowe i pomóc zorganizować przestrzeń próby.zajmować się kwestiami technicznymi związanymi z produkcjązajmować się kwestiami technicznymi związanymi z produkcjąUpewniać się, że wszystkie techniczne aspekty produkcji są zapewnione. Obsługiwać elementy techniczne studia. Obserwować i sprawdzać techniczne aspekty występów. Pomagać lub zastępować ekipę techniczn...testować systemy wykorzystywane do podnoszenia artystówtestować systemy wykorzystywane do podnoszenia artystówMonitorować lub wypróbowywać systemy wykorzystywane do podnoszenia w celu zapewnienia odpowiednich warunków zdrowia i bezpieczeństwa.identyfikować potrzeby artystów wykonawcówidentyfikować potrzeby artystów wykonawcówOkreślać potrzeby artystów wykonawców, biorąc pod uwagę mocne i słabe strony każdego artysty wykonawcy oraz szczególne potrzeby w odniesieniu do każdej roli lub części. Uwzględniać kwestie zdrowia i b...dbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowychdbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowychWeryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby...pomagać w dokumentowaniu prac artystycznych na wszystkich etapachpomagać w dokumentowaniu prac artystycznych na wszystkich etapachDokumentować prace artystyczne w celu późniejszego wykorzystania. Sporządzać dokumenty audiowizualne. Sporządzać dokumenty, takie jak notatki z prób, listy obsady i listy wejść. W stosownych przypadka...zarządzać osobistym rozwojem zawodowymzarządzać osobistym rozwojem zawodowymPonoszenie odpowiedzialności za uczenie się przez całe życie i ustawiczne doskonalenie zawodowe. Angażowanie się w uczenie w celu wspierania i aktualizowania kompetencji zawodowych. Określenie prioryt...pomagać w opracowywaniu harmonogramu występupomagać w opracowywaniu harmonogramu występuPodejmowanie niezbędnych kroków w celu opracowania harmonogramu występu scenicznego. Pomoc w zaplanowaniu harmonogramu występów objazdowych lub przedstawień. Reagowanie na nieprzewidziane zdarzenia. P...pracować z osobami o różnych charakterachpracować z osobami o różnych charakterachCechować się elastycznością i pracować z osobami o różnych charakterach.wnosić wkład w proces refleksji choreografawnosić wkład w proces refleksji choreografaPomagać w proces refleksji choreografa. Sugerować pozycje do czytania. Odwoływać się do pracy artystów wizualnych, filmowców, artystów estradowych, kompozytorów i twórców dźwięku oraz sugerować potenc...zapewniać w pracy atmosferę umożliwiającą artystom wykonawcom rozwój ich potencjałuzapewniać w pracy atmosferę umożliwiającą artystom wykonawcom rozwój ich potencjałuDbać, aby wykonawcy byli dobrze przygotowani i dokładnie instruowani podczas każdej sesji roboczej. Zwracać się do wykonawców o informacje zwrotne na temat sesji i uwzględniać je.przeprowadzać analizę sesji treningowychprzeprowadzać analizę sesji treningowychOrganizować szkolenie z efektywności poprzez określenie jej celów. Nadzorować sesje treningowe.przyczyniać się do opracowywania kreatywnej choreografiiprzyczyniać się do opracowywania kreatywnej choreografiiPomagać choreografowi w rozwijaniu jego woli artystycznej. Rozumieć charakter pracy, brać udział w procesie twórczym i zapewnić sprawne stosunki i komunikację w zespole artystycznym.przepisy prawa pracyprzepisy prawa pracyUstawodawstwo, na szczeblu krajowym lub międzynarodowym, regulujące warunki pracy w różnych dziedzinach między stronami umowy o pracę, takimi jak rząd, pracownicy, pracodawcy i związki zawodowe.zarządzać karierą artystycznązarządzać karierą artystycznąPrezentacja i promowanie swojego podejścia artystycznego oraz uzyskiwanie pozycji dla swoich dzieł na rynkach docelowych.organizować próby ruchu artystów w locieorganizować próby ruchu artystów w lociePomoc artystom w przećwiczeniu lotu przy użyciu odpowiedniego sprzętu.opracowywać nowe sekwencje walkiopracowywać nowe sekwencje walkiObserwować uczestników w grupach lub ćwiczących samodzielnie, aby określić ich potencjał. Tworzyć nowe sekwencje ruchów umożliwiających pełne wykorzystanie potencjału wykonawców.pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwopracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwoStosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.szkolić artystów w zakresie poruszania się w powietrzuszkolić artystów w zakresie poruszania się w powietrzuSzkolić artystów w użytkowaniu uprzęży do poruszania się w powietrzu i systemów do poruszania się w powietrzu.przygotowywać sesje szkoleniowe dla artystów wykonawcówprzygotowywać sesje szkoleniowe dla artystów wykonawcówPrzygotowywanie sesji szkoleniowych dla artystów wykonawców. Uwzględnienie celu szkoleniowego, przestrzeni szkoleniowej oraz zdrowia i bezpieczeństwa wykonawców.
Opcjonalne (19) — pokaż
rozumieć język ciała w występie na żyworozumieć język ciała w występie na żywoRozszyfrować znaczenie ruchów w różnych sekwencjach choreograficznych i interpretacja używanej mowy ciała.przestrzegać znaków rozpoczęcia partiiprzestrzegać znaków rozpoczęcia partiiObserwować dyrygenta, orkiestrę lub reżysera i dokładnie podążać za tekstem i partyturą, aby rozpoczynać partie w sposób precyzyjny.stymulować wyobraźnię artystów wykonawcówstymulować wyobraźnię artystów wykonawcówUżycie inspirujących rekwizytów i kreatywnych metod, aby pobudzić wyobraźnię wykonawców. Dostarczanie wykonawcom niezbędnej dokumentacji. Pobudzanie wyobraźni wykonawców zaangażowanych w występy na ży...wzbudzać pasję do tańcawzbudzać pasję do tańcaZachęcać ludzi, zwłaszcza dzieci, do angażowania się w taniec i umożliwiać im to, do zrozumienia jego zasad i docenienia jego wartości, zarówno w środowisku domowym, jak i publicznym.analizować partytury muzyczneanalizować partytury muzyczneAnalizować partytury, formy, tematy i strukturę utworu muzycznego.wykonywać taniecwykonywać taniecWystępować w produkcjach artystycznych w różnych dyscyplinach, takich jak balet klasyczny, taniec nowoczesny, taniec współczesny, taniec wczesny, taniec etniczny, taniec ludowy, tańce akrobatyczne i t...zarządzać projektem artystycznymzarządzać projektem artystycznymZarządzać projektem artystycznym. Określać potrzeby w zakresie projektu. Ustanawiać partnerstwa. Zarządzać budżetem, harmonogramem, umowami i oceniać projekt.odczytywać zapisy notacyjne tańcaodczytywać zapisy notacyjne tańcaOdczytywać i zapisywać notację tańca (jeżeli choreografia jest zapisana lub odtwarzana w ramach historycznego podejścia).tworzyć materiał choreograficznytworzyć materiał choreograficznyOpracowywanie ruchów, sekwencji lub sekcji choreograficznych oraz powiązań między nimi.analizować scenariuszanalizować scenariuszRozbić scenariusz na części, analizując jego dramaturgię, formę, tematy i strukturę. W razie konieczności przeprowadzić odpowiednie badania.tworzyć skodyfikowane komponenty ruchutworzyć skodyfikowane komponenty ruchuOkreślać skodyfikowane przepływy, które należy stosować. Stosować skodyfikowane przepływy i demonstrować je wykonawcom.uczyć tańcauczyć tańcaInstruować uczniów w zakresie teorii i praktyki tańca, rekreacyjnie lub w celu wspierania ich w dalszej karierze zawodowej w tej dziedzinie. Wydawać instrukcje korygujące, które wspierają różnice i zw...rozumieć wymiar koncepcyjny występu na żyworozumieć wymiar koncepcyjny występu na żywoOkreślenie głównych koncepcji występów na żywo poprzez analizę sekwencji choreograficznych oraz nacisk kładziony na różne elementy pracy. Wykrywanie odniesień o charakterze literackim, wizualnym, filo...opracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układuopracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układuOpracowywanie metod przenoszenia elementów stylu choreograficznego na wykonawców. Definiowanie sposobu przekazywania. Wybór niezbędnych narzędzi.pełnić rolę suflera artystów wykonawcówpełnić rolę suflera artystów wykonawcówPodpowiadanie wykonawcom w produkcjach teatralnych i operowych.analizować własną wiedzę na temat sztuki walkianalizować własną wiedzę na temat sztuki walkiOpisywać doświadczenie zdobyte w danej dyscyplinie i w środowisku artystycznym. Identyfikować odpowiednie elementy do określania podejścia do sztuki wali na polu artystycznym. Opisywać proces szkoleni...rozwijać zaproponowany język choreograficznyrozwijać zaproponowany język choreograficznyĆwiczenie i rozwijanie koncepcji artystycznych, choreograficznych, teatralnych i interakcyjnych, aby włączyć je do występu artystycznego.rozumieć strukturę występu na żyworozumieć strukturę występu na żywoOkreślenie choreograficznej struktury występu na żywo. Należy znać kolejność, sekcje, części i strukturę rytmiczną.pracować w środowisku międzynarodowympracować w środowisku międzynarodowymWprowadzanie swojej kariery na poziom międzynarodowy, który często wymaga umiejętności interakcji, nawiązywania kontaktów i komunikowania się z osobami z różnych kultur.
Czego wymagają pracodawcy
Szacunki modelu AI, a nie dane policzone z ofert pracy. Procent przy narzędziu to szacowany odsetek ofert, które o nim wspominają; wykształcenie i lata doświadczenia to typowe wartości dla tego zawodu.
Doświadczenie
JuniorMidSenior
2 lat7 lat15+ lat
Wykształcenie
Typowe wymaganie: Licencjat lub inżynier
Licencjat lub inżynier 45%
Magister 25%
Wykształcenie zawodowe 18%
Doktorat 8%
Wykształcenie średnie 4%
Języki
polski(ojczysty)NativeJęzyk ojczysty — pełna znajomość języka od urodzenia.angielski(B1)B1Średniozaawansowany — radzi sobie w większości sytuacji w podróży i w pracy.
Narzędzia i technologie
Music player/sound systemWymagane
95%
Video recording equipmentWymagane
85%
Communication headsetsWymagane
70%
Microsoft Office
65%
Lighting control systems
60%
Rehearsal notation software
55%
Choreography documentation software
50%
Motion capture technology
45%
Powiązane zawody
Zawody, które wymagają wielu tych samych kluczowych umiejętności, więc przejście do nich jest najkrótsze.
choreografWspólne kluczowe umiejętności: 17korepetytorWspólne kluczowe umiejętności: 12choreologWspólne kluczowe umiejętności: 11tancerz / tancerkaWspólne kluczowe umiejętności: 10trener artystycznyWspólne kluczowe umiejętności: 9choreograf scen walkiWspólne kluczowe umiejętności: 7animator kulturyWspólne kluczowe umiejętności: 5nauczyciel tańca/nauczycielka tańcaWspólne kluczowe umiejętności: 5
Najczęstsze pytania
Czym zajmuje się repetytor tańca?
Repetytorzy tańca pomagają dyrygentom i choreografom w prowadzeniu prób i prowadzą artystów w procesie przygotowań. Niezależnie od charakteru i zakresu swojej pracy repetytor, z etycznego i praktycznego punktu widzenia, kieruje się zobowiązaniem do poszanowania integralności dzieła.
Jakich umiejętności wymaga zawód repetytor tańca?
Zawód repetytor tańca wymaga 30 kluczowych umiejętności, m.in.: prawo własności intelektualnej, związek między stylem tańca a stylem muzyki, przedmiot lekcji muzyki, reprezentować zespół odpowiedzialny za daną produkcję artystyczną, pomagać w opracowywaniu harmonogramu próby.
Czy AI zastąpi zawód repetytor tańca?
Wskaźnik zagrożenia AI dla zawodu repetytor tańca wynosi 8/100 (bardzo niskie ryzyko). Najbardziej narażone na automatyzację umiejętności: pomagać w dokumentowaniu prac artystycznych na wszystkich etapach, prawo własności intelektualnej, pomagać w opracowywaniu harmonogramu próby. Najbardziej odporne: rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo, pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwo, przyczyniać się do opracowywania kreatywnej choreografii.
Ryzyko zastąpienia przez AI
8/ 100
Bardzo niskie ryzyko
Niskie ryzykoWysokie ryzyko
Umiejętności najbardziej zagrożone przez AI
Umiejętności odporne na automatyzację
Informacje w skrócie
Grupa ISCOSpecjaliści z dziedziny prawa, dziedzin społecznych i kultury
Umiejętności niezbędne30
Dane rynkowe — Polska
Wynagrodzenie (miesięcznie, brutto)6,000 — 15,000 złMediana: 10,000 złSzacunek brutto dla całej grupy zawodów (klasyfikacja ISCO), na podstawie średnich rynkowych z 2025 r., a nie dla tego jednego zawodu. Rzeczywiste zarobki mogą się różnić.
PopytStabilny
Tryb pracy
Stacjonarnie 30%Hybrydowo 45%Zdalnie 25%
Czego Ci brakuje do zawodu repetytor tańca?
Darmowa analiza luk kompetencji porówna Twoje umiejętności z wymaganiami tego zawodu i pokaże, od czego zacząć.
Sprawdź swoje luki