Administracja publiczna i prawoISCO 2659

Artysta performer / artystka performerka

Artyści performerzy tworzą występ, którym może być dowolna sytuacja obejmująca cztery podstawowe elementy: czas, miejsce, ciało performera lub obecność w medium i relacja między performerem a widownią lub obserwatorami. Występ może bazować na scenariuszu lub być spontaniczny, z udziałem publiczności lub bez. Może być realizowany na żywo lub za pośrednictwem mediów. Występ może odbyć w dowolnym miejscu i sytuacji, bez ograniczeń czasowych.

Sprawdź swoje luki Sprawdź się w minutę ↓Ryzyko AI: 14/100 (bardzo niskie ryzyko)

Sprawdź się w minutę: artysta performer / artystka performerka

Oceń 5 z 22 kluczowych umiejętności tego zawodu (europejska baza ESCO). Bez zakładania konta.

występować na żywo

zarządzać informacjami zwrotnymi

przestrzegać znaków rozpoczęcia partii

przygotowywać się do roli na podstawie scenariuszy

opracowywać wizję artystyczną

O zawodzie artysta performer / artystka performerka

Jako artysta performatywny będziesz tworzyć i realizować unikalne doświadczenia artystyczne, które przekraczają tradycyjne media i angażują odbiorców w innowacyjne sposoby. Twoja praca obejmuje konceptualizację i wykonanie prac, które wykorzystują twoje ciało, czas i przestrzeń jako główne elementy artystyczne, przy czym relacja między performerem a odborcą jest centralna dla pracy. Sztuka performatywna pozwala ci badać eksperymentalne pomysły, kwestionować konwencje i przesuwać granice artystyczne w różnych ustawieniach – od galerii i teatrów po przestrzenie publiczne i platformy cyfrowe. Będziesz musiał rozwinąć silną wizję artystyczną, pozostać w kontakcie ze współczesnymi trendami artystycznymi i rozwojem socjologicznym oraz posiadać elastyczność, aby dostosować swoją pracę do różnych środowisk i odbiorców. Dzięki tętniącej życiem współczesnej polskiej scenie artystycznej i rosnącemu wsparciu dla pracy eksperymentalnej i performatywnej, istnieją rozszerzające się możliwości dla artystów budujących zrównoważone kariery poprzez rezydencje, komisje i udział w festiwalach.

Kluczowe funkcje zawodowe

Główne obszary odpowiedzialności na stanowisku artysta performer / artystka performerka.

Wizja artystyczna i konceptualizacja

Definiować i rozwijać wizję artystyczną, która kieruje tworzeniem i realizacją performansu
Określać podejście artystyczne i wybierać odpowiednie media i formaty performansu
Konceptualizować performanse wykorzystując czas, przestrzeń, ciało performera i interakcję z publicznością jako elementy kluczowe
Zbierać materiały referencyjne i przeprowadzać badania dla opracowania dzieł

Tworzenie i realizacja performansu

Wykonywać prezentacje na żywo z pełnym zaangażowaniem i obecnością, dostosowując się do dynamiki publiczności
Studiować i interpretować role z scenariuszy lub tworzyć oryginalną choreografię i słownik ruchu
Uczestniczyć w próbach i przeprowadzać praktykę performatywną w celu rozwinięcia biegłości technicznej i ekspresji artystycznej
Dostosowywać performanse do różnych środowisk i odbiorców, zachowując integralność artystyczną
Wchodzić w autentyczną interakcję z publicznością, tworząc znaczące doświadczenia relacyjne

Zaangażowanie we współczesną sztukę i rozwój zawodowy

Monitorować rozwój sceny artystycznej i współczesne trendy artystyczne
Monitorować trendy socjologiczne i zmiany kulturowe, które kształtują praktykę artystyczną
Studiować historię sztuki i ramy teoretyczne istotne dla praktyki performatywnej
Promować się i budować sieci profesjonalne w obrębie społeczności artystycznej

Refleksja artystyczna i analiza

Analizować własny performans i krytycznie oceniać wyniki artystyczne i odpowiedzi publiczności
Dyskutować o dziełach sztuki i angażować się w krytyczny dialog ze współpracownikami i kuratorami
Umiejscawiać pracę artystyczną w szerszych ruchach artystycznych i dyskursach kulturowych
Zarządzać opiniami publiczności, krytyków i współpracowników, aby informować wzrost artystyczny

Zgodność prawna i zawodowa

Rozumieć i przestrzegać ustawodawstwa pracy istotnego dla pracy performatywnej
Chronić prawa własności intelektualnej i zarządzać umowami dotyczącymi praw autorskich i licencjonowania

Europejskie ramy umiejętności

Umiejętności i obszary wiedzy wymagane dla tego zawodu na podstawie europejskiej klasyfikacji.

Niezbędne (22)

prawo własności intelektualnejprawo własności intelektualnejPrzepisy regulujące zbiór praw chroniących produkty intelektualne przed niezgodnym z prawem naruszeniem.historia sztukihistoria sztukiHistoria sztuki i artystów, trendów artystycznych na przestrzeni wieków i ich współczesna ewolucja.występować na żywowystępować na żywoWystępowanie przed publicznością.zarządzać informacjami zwrotnymizarządzać informacjami zwrotnymiPrzekazywanie innym informacji zwrotnych. Ocenić oraz konstruktywnie i profesjonalnie reagować na krytyczne uwagi współpracowników i klientów.przestrzegać znaków rozpoczęcia partiiprzestrzegać znaków rozpoczęcia partiiObserwować dyrygenta, orkiestrę lub reżysera i dokładnie podążać za tekstem i partyturą, aby rozpoczynać partie w sposób precyzyjny.przygotowywać się do roli na podstawie scenariuszyprzygotowywać się do roli na podstawie scenariuszyStudiować i ćwiczyć role ze skryptów; interpretować, uczyć się i zapamiętywać kwestie, akrobacje i wskazówki zgodnie z zaleceniami.opracowywać wizję artystycznąopracowywać wizję artystycznąNieustannie rozwijać i definiować konkretną wizję artystyczną, poczynając od propozycji, a kończąc na gotowym produkcie.brać udział w próbachbrać udział w próbachBrać udział w próbach, aby dostosować scenografie, kostiumy, makijaż, oświetlenie, ustawienia kamery itp.dostosowywać występ do specyfiki danego otoczeniadostosowywać występ do specyfiki danego otoczeniaUwzględniać określone warunki otoczenia w trakcie występu. Rozważać włączenie pewnych aspektów otoczenia do swojej praktyki.monitorować zmiany na scenie artystycznejmonitorować zmiany na scenie artystycznejMonitorować eventy artystyczne, trendy i inne wydarzenia. Czytać najnowsze publikacje o sztuce, aby rozwijać pomysły i pozostać w kontakcie z odpowiednimi wydarzeniami świata sztuki.przedstawiać kontekst danego dzieła artystycznegoprzedstawiać kontekst danego dzieła artystycznegoOkreślać czynniki wpływające i obrazujące pracę w ramach specyficznej tendencji, która może mieć charakter artystyczny, estetyczny lub filozoficzny. Analizować ewolucję trendów artystycznych, konsulto...analizować własne występyanalizować własne występyZrozumienie, analizowanie i opisywanie swoich własnych wyników. Kontekstualizacja pracy w jednym lub wielu stylach, trendach, ewolucji itp. Ocena własna pracy podczas prób i przedstawień.określać własne podejście artystyczneokreślać własne podejście artystyczneOkreślać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.gromadzić materiały referencyjne na potrzeby projektu artystycznegogromadzić materiały referencyjne na potrzeby projektu artystycznegoGromadzenie próbek materiałów, które mogą być wykorzystane w procesie twórczym, zwłaszcza jeżeli zamierzone dzieło sztuki wymaga interwencji wykwalifikowanych pracowników lub określonych procesów prod...pracować z zespołem artystycznympracować z zespołem artystycznymŚcisła współpraca z reżyserami, aktorami i dramaturgami w celu znalezienia idealnej interpretacji roli.śledzić aktualne trendyśledzić aktualne trendyMonitorować i śledzić nowe trendy i zmian w poszczególnych sektorach.dostosowywać plan wydarzenia artystycznego do lokalizacjidostosowywać plan wydarzenia artystycznego do lokalizacjiDostosowywać plany do innych lokalizacji w odniesieniu do koncepcji artystycznej.prowadzić autopromocjęprowadzić autopromocjęPromować siebie, dołączając do sieci i rozpowszechniając materiały promocyjne, takie jak prezentacje, recenzje mediów, strona internetowa lub biografia. Tworzyć zespół ds. awansów i zarządzania. Propo...omawiać dziełaomawiać dziełaPrzedstawiać i omawiać charakter i treść dzieła sztuki z udziałem publiczności, dyrektorów artystycznych, redaktorów katalogów, dziennikarzy i innych zainteresowanych osób.nawiązywać kontakt z publicznościąnawiązywać kontakt z publicznościąReagować na reakcje odbiorców i angażować ich w dany występ lub przekaz.przepisy prawa pracyprzepisy prawa pracyUstawodawstwo, na szczeblu krajowym lub międzynarodowym, regulujące warunki pracy w różnych dziedzinach między stronami umowy o pracę, takimi jak rząd, pracownicy, pracodawcy i związki zawodowe.monitorować tendencje socjologicznemonitorować tendencje socjologiczneIdentyfikować i badać trendy i ruchy socjologiczne w społeczeństwie.

Opcjonalne (19) — pokaż

wykonywać taniecwykonywać taniecWystępować w produkcjach artystycznych w różnych dyscyplinach, takich jak balet klasyczny, taniec nowoczesny, taniec współczesny, taniec wczesny, taniec etniczny, taniec ludowy, tańce akrobatyczne i t...zarządzać projektem artystycznymzarządzać projektem artystycznymZarządzać projektem artystycznym. Określać potrzeby w zakresie projektu. Ustanawiać partnerstwa. Zarządzać budżetem, harmonogramem, umowami i oceniać projekt.opracowywać materiały edukacyjneopracowywać materiały edukacyjneTworzyć i rozwijać zasoby edukacyjne dla odwiedzających, grup szkolnych, rodzin i zainteresowanych grup.zapewniać bezpieczeństwo otoczenia treningowegozapewniać bezpieczeństwo otoczenia treningowegoWybierać właściwe otoczenie treningowe i oceniać ryzyko w celu zapewnienia bezpiecznych, ekologicznych i przyjaznych dla środowiska warunków wykonywania ćwiczeń fitness oraz z myślą o najlepszym wykor...tworzyć przedstawienietworzyć przedstawienieTworzyć przedstawienie oparte na śpiewie, tańcu i grze aktorskiej lub połączeniu tych elementów.tworzyć obrazy cyfrowetworzyć obrazy cyfroweTworzyć i przetwarzać dwu- i trójwymiarowe obrazy cyfrowe przedstawiające obiekty animowane lub procesy z wykorzystaniem komputerowych programów do animacji lub modelowania.sporządzać budżety projektów artystycznychsporządzać budżety projektów artystycznychSporządzanie budżetów projektów artystycznych do zatwierdzania z planowaniem terminów i szacowaniem kosztów materiałów.rozwijać artystyczne działania edukacyjnerozwijać artystyczne działania edukacyjneOpracowywać przemówienia, działania i warsztaty w celu wspierania dostępu i zrozumienia procesów twórczości artystycznej. Może dotyczyć konkretnego wydarzenia kulturalnego i artystycznego, takiego jak...przeprowadzać zmiany kostiumówprzeprowadzać zmiany kostiumówPrzeprowadzać szybkie zmiany kostiumów podczas prób i występów na żywo.zapewniać zdrowie i bezpieczeństwo odwiedzającychzapewniać zdrowie i bezpieczeństwo odwiedzającychPodjąć niezbędne środki ostrożności w celu zapewnienia fizycznego bezpieczeństwa publiczności lub odwiedzających. Przygotować działania w sytuacji nadzwyczajnej. Udzielać pierwszej pomocy i przeprowad...prowadzić osobistą dokumentację administracyjnąprowadzić osobistą dokumentację administracyjnąOpracowywanie dokumentacji i organizacja dokumentów administracji osobistej w sposób wyczerpujący.wchodzić w interakcje z innymi aktoramiwchodzić w interakcje z innymi aktoramiWystępowanie wraz z innymi aktorami. Przewidywanie ich działań. Reagowanie na ich działania.planować procedury związane z bezpieczeństwem i higieną pracyplanować procedury związane z bezpieczeństwem i higieną pracyUstanowić procedury mające na celu utrzymanie i poprawę zdrowia i bezpieczeństwa w zakładzie lub miejscu pracy.prezentować wystawęprezentować wystawęPrezentować wystawy oraz prowadzić zrozumiałe i atrakcyjne dla ogółu prelekcje.uczestniczyć w procesie nagrywania muzyki w studiuuczestniczyć w procesie nagrywania muzyki w studiuBranie udziału w sesjach nagrań w studiach muzycznych.śpiewaćśpiewaćUżywanie głosu do wytwarzania dźwięków muzycznych, z określonym tonem i rytmem.uczestniczyć w działaniach w zakresie mediacji artystycznejuczestniczyć w działaniach w zakresie mediacji artystycznejUczestniczyć w działaniach w zakresie mediacji kulturalnej i artystycznej: ogłoszenie działalności, przedstawienie prezentacji lub omówienie sztuki lub wystawy, nauczanie danej klasy lub grupy, prowad...planować działania edukacyjne związane ze sztukąplanować działania edukacyjne związane ze sztukąPlanować i wdrażać obiekty artystyczne, spektakle, miejsca i działania edukacyjne oraz wydarzenia związane z muzeami.oceniać potrzeby w zakresie konserwacjioceniać potrzeby w zakresie konserwacjiOceniać i wymieniać potrzeby w zakresie konserwacji/odbudowy, zarówno w odniesieniu do obecnego, jak i planowanego przyszłego wykorzystania.

Czego wymagają pracodawcy

Szacunki modelu AI, a nie dane policzone z ofert pracy. Procent przy narzędziu to szacowany odsetek ofert, które o nim wspominają; wykształcenie i lata doświadczenia to typowe wartości dla tego zawodu.

Doświadczenie

JuniorMidSenior

1 lat5 lat10+ lat

Wykształcenie

Typowe wymaganie: Licencjat lub inżynier

Licencjat lub inżynier 48%

Magister 28%

Wykształcenie zawodowe 12%

Doktorat 8%

Wykształcenie średnie 4%

Języki

polski(ojczysty)NativeJęzyk ojczysty — pełna znajomość języka od urodzenia.angielski(B1)B1Średniozaawansowany — radzi sobie w większości sytuacji w podróży i w pracy.

Narzędzia i technologie

Social Media Platforms

80%

Video Documentation Equipment

75%

Website Portfolio Platforms

70%

Lighting Equipment

60%

Audio/Sound Equipment

55%

Adobe Creative Suite

50%

Grant Writing and Project Management Tools

45%

Powiązane zawody

Zawody, które wymagają wielu tych samych kluczowych umiejętności, więc przejście do nich jest najkrótsze.

artysta uliczny / artystka ulicznaWspólne kluczowe umiejętności: 12 tancerz / tancerkaWspólne kluczowe umiejętności: 11 aktor cyrkowy / aktorka cyrkowaWspólne kluczowe umiejętności: 10 aktor / aktorkaWspólne kluczowe umiejętności: 9 artysta konceptualnyWspólne kluczowe umiejętności: 9 komikWspólne kluczowe umiejętności: 9 muzykWspólne kluczowe umiejętności: 8 aktor lalkarzWspólne kluczowe umiejętności: 8

Najczęstsze pytania

Czym zajmuje się artysta performer / artystka performerka?

Jakich umiejętności wymaga zawód artysta performer / artystka performerka?

Zawód artysta performer / artystka performerka wymaga 22 kluczowych umiejętności, m.in.: prawo własności intelektualnej, historia sztuki, występować na żywo, zarządzać informacjami zwrotnymi, przestrzegać znaków rozpoczęcia partii.

Czy AI zastąpi zawód artysta performer / artystka performerka?

Wskaźnik zagrożenia AI dla zawodu artysta performer / artystka performerka wynosi 14/100 (bardzo niskie ryzyko). Najbardziej narażone na automatyzację umiejętności: prowadzić osobistą dokumentację administracyjną, prawo własności intelektualnej, tworzyć obrazy cyfrowe. Najbardziej odporne: występować na żywo, nawiązywać kontakt z publicznością, wykonywać taniec.

Ryzyko zastąpienia przez AI

14/ 100

Bardzo niskie ryzyko

Niskie ryzykoWysokie ryzyko

Umiejętności najbardziej zagrożone przez AI

prowadzić osobistą dokumentację administracyjną prawo własności intelektualnej tworzyć obrazy cyfrowe

Umiejętności odporne na automatyzację

występować na żywo nawiązywać kontakt z publicznością wykonywać taniec

Zobacz pełną analizę zagrożenia AI →

Informacje w skrócie

SektorAdministracja publiczna i prawo

Grupa ISCOSpecjaliści z dziedziny prawa, dziedzin społecznych i kultury

Umiejętności niezbędne22

Dane rynkowe — Polska

Wynagrodzenie (miesięcznie, brutto)6,000 — 15,000 złMediana: 10,000 złSzacunek brutto dla całej grupy zawodów (klasyfikacja ISCO), na podstawie średnich rynkowych z 2025 r., a nie dla tego jednego zawodu. Rzeczywiste zarobki mogą się różnić.

PopytStabilny

Tryb pracy

Stacjonarnie 30%Hybrydowo 45%Zdalnie 25%

Czego Ci brakuje do zawodu artysta performer / artystka performerka?

Darmowa analiza luk kompetencji porówna Twoje umiejętności z wymaganiami tego zawodu i pokaże, od czego zacząć.

Sprawdź swoje luki