Administracja publiczna i prawoISCO 2641

Dramaturg

Dramaturdzy czytają nowe sztuki i dzieła oraz proponują je reżyserowi i/lub radzie ds. sztuki w teatrze. Zbierają dokumentację na temat dzieła, autora, problemów, którymi się zajmuje, czasów i opisanych środowisk. Biorą również udział w analizie tematów, postaci, konstrukcji dramatycznej itp.

Zrób darmowy test Sprawdź się w minutę ↓Ryzyko AI: 16/100 (niskie ryzyko)

Sprawdź się w minutę: dramaturg

Oceń 5 z 17 kluczowych umiejętności tego zawodu (europejska baza ESCO). Bez zakładania konta.

analizować teksty teatralne

opracowywać proces produkcji dzieła dramatycznego

prowadzić badania historyczne

rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo

analizować scenografię

Europejskie ramy umiejętności

Umiejętności i obszary wiedzy wymagane dla tego zawodu na podstawie europejskiej klasyfikacji.

Niezbędne (17)

analizować teksty teatralneanalizować teksty teatralneRozumieć i analizować teksty teatralne; brać aktywny udział w interpretacji projektu artystycznego; przeprowadzać całościowe indywidualne badania w zakresie materiału tekstowego i dramaturgii.opracowywać proces produkcji dzieła dramatycznegoopracowywać proces produkcji dzieła dramatycznegoPosiadać i rozwijać dogłębną wiedzę na temat procesu produkcji dzieła dramatycznego.prowadzić badania historyczneprowadzić badania historyczneStosować metody naukowe w badaniach historii i kultury.rozumieć wymiar emocjonalny występu na żyworozumieć wymiar emocjonalny występu na żywoIdentyfikować konkretne aspekty obsady i emocje wywoływane przez fizyczne przemiany wykonawców. Odczuwać ładunek emocjonalny sekwencji choreograficznych, rozmieszczenia elementów, wykorzystania przest...analizować scenografięanalizować scenografięAnalizować wybór i rozkład elementów materialnych na scenie.zapoznawać się z indywidualnymi stylami reżyseriizapoznawać się z indywidualnymi stylami reżyseriiRozumienie i analizowanie zachowania poszczególnych reżyserów.omawiać sztuki teatralneomawiać sztuki teatralneBadać i omawiać występy sceniczne z innymi profesjonalistami scenicznymi.opisywać doświadczenia artystyczneopisywać doświadczenia artystyczneBrać pod uwagę inne dziedziny fachowej wiedzy lub doświadczenia oraz wskazywać elementy istotne z punktu widzenia własnego podejścia do twórczości.interpretować koncepcje występu w ramach procesu twórczegointerpretować koncepcje występu w ramach procesu twórczegoĆwiczyć i studiować rolę, w osobistych i zbiorowych badaniach i próbach, budować przedstawienie aktorskie zgodne z koncepcją programu.określać elementy kreatywneokreślać elementy kreatywneOkreślić źródła inspiracji i mocne strony. Określić przedmiot produkcji artystycznej. Określić treść. Określić czynniki kreatywne, takie jak wykonawcy i muzyka.określać koncepcje danego występu artystycznegookreślać koncepcje danego występu artystycznegoWyjaśniać koncepcje danego występu, takie jak kwestie i partytury dla wykonawców.rozumieć wymiar koncepcyjny występu na żyworozumieć wymiar koncepcyjny występu na żywoOkreślenie głównych koncepcji występów na żywo poprzez analizę sekwencji choreograficznych oraz nacisk kładziony na różne elementy pracy. Wykrywanie odniesień o charakterze literackim, wizualnym, filo...opracowywać skoroszyty teatralneopracowywać skoroszyty teatralneOpracowywanie skoroszytu scenicznego dla reżysera i aktorów oraz intensywna współpraca z reżyserem przed pierwszą próbą.przeprowadzać dodatkowe badania na potrzeby sztuk teatralnychprzeprowadzać dodatkowe badania na potrzeby sztuk teatralnychBadanie tła historycznego i koncepcji artystycznych sztuk teatralnych.analizować produkcje teatralneanalizować produkcje teatralneBadanie, w jaki sposób dany utwór interpretowano w przypadku innych produkcji.pracować z zespołem artystycznympracować z zespołem artystycznymŚcisła współpraca z reżyserami, aktorami i dramaturgami w celu znalezienia idealnej interpretacji roli.doradzać w sprawach dotyczących kontekstu historycznegodoradzać w sprawach dotyczących kontekstu historycznegoDoradzać w sprawach dotyczących kontekstu historycznego produkcji, w tym faktów historycznych oraz stylów współczesnych.

Opcjonalne (19) — pokaż

pracować w środowisku międzynarodowympracować w środowisku międzynarodowymWprowadzanie swojej kariery na poziom międzynarodowy, który często wymaga umiejętności interakcji, nawiązywania kontaktów i komunikowania się z osobami z różnych kultur.posługiwać się różnymi językami w mowieposługiwać się różnymi językami w mowieOpanowywać języki obce, aby móc komunikować się w co najmniej jednym języku obcym.koordynować działania z działami kreatywnymikoordynować działania z działami kreatywnymiKoordynować działania z innymi działami artystycznymi i kreatywnymi.przechowywać dokumentację dotyczącą procesu twórczegoprzechowywać dokumentację dotyczącą procesu twórczegoGromadzić i przechowywać dokumenty związane z procesem twórczym, takie jak dokumenty promocyjne.oceniać jakość występuoceniać jakość występuOceniać różne aspekty występu, w tym pracę aktorów, tancerzy, muzyków i innych zaangażowanych osób. Oceniać sukces, analizując reakcję odbiorców, krytyków itd. W razie potrzeby dostosowywać pracę do w...oceniać dzieła w odpowiedzi na informacje zwrotneoceniać dzieła w odpowiedzi na informacje zwrotneRedagować i dostosowywać utwory w odpowiedzi na uwagi kolegów i wydawców.dostosowywać się do kreatywnych oczekiwań artystówdostosowywać się do kreatywnych oczekiwań artystówPracować z artystami, dążąc do zrozumienia wizji twórcy i przystosowania się do niej. W pełni korzystać z własnych talentów i umiejętności w celu osiągnięcia jak najlepszych efektów.zarządzać kwestiami administracyjnymi procesu pisaniazarządzać kwestiami administracyjnymi procesu pisaniaZarządzać finansową i administracyjną stroną procesu pisania, w tym sporządzaniem budżetów, prowadzeniem dokumentacji finansowej, sprawdzaniem umów itp.wykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturowewykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturoweWykazywać się wrażliwością na różnice kulturowe poprzez podejmowanie działań ułatwiających pozytywne interakcje między organizacjami międzynarodowymi oraz między grupami lub osobami z różnych kultur, ...sporządzać notatki z próbsporządzać notatki z próbUdokumentować próbę. Zapoznać się z instrukcjami choreografa, instrukcjami współpracowników, nazwami sekcji choreograficznych, w jaki sposób sekwencje taneczne wiążą się z innymi elementami dzieła, ko...opracowywać twórcze koncepcjeopracowywać twórcze koncepcjeOpracowywać nowe koncepcje artystyczne i kreatywne pomysły.opracowywać dokumenty referencyjne na potrzeby przedstawieniaopracowywać dokumenty referencyjne na potrzeby przedstawieniaOpracowywanie dokumentów stanowiących wytyczne dla dalszej produkcji i realizacji wyników. Tworzenie listy artystów wykonawców, sporządzanie notatek choreograficznych itp.syntetyzować publikacje naukowesyntetyzować publikacje naukoweOdczytywanie i interpretowanie publikacji naukowych, które stanowią problem badawczy, metodologię, jego rozwiązanie i hipotezę. Porównywanie i wydobywanie potrzebnych informacji.konsultować się z zespołem w sprawie projektu twórczegokonsultować się z zespołem w sprawie projektu twórczegoOmawiać projekt kreatywny z członkami zespołu.tworzyć scenariusz na potrzeby produkcji artystycznejtworzyć scenariusz na potrzeby produkcji artystycznejOpracowywać scenariusze opisujące sceny, działania, sprzęt, zawartość i sposób realizacji gry, filmu lub programu.stymulować kreatywność w ramach zespołustymulować kreatywność w ramach zespołuStosować techniki, takie jak „burzy mózgów”, aby stymulować kreatywność w ramach zespołu.analizować stosowne publikacjeanalizować stosowne publikacjeProwadzić na rynku stałe badania, czytać odpowiednie publikacje i na bieżąco śledzić blogi z najnowszymi tekstami w danej dziedzinie.dostosowywać pracę do potrzeb procesu twórczegodostosowywać pracę do potrzeb procesu twórczegoAnaliza prac zgodnie z wstępnymi intencjami artystycznymi i, w razie potrzeby, ich zmiana. Dostosowywanie elementów pracy do konkretnej analizy i/lub nowych celów artystycznych oraz ograniczeń dotyczą...rozwijać zaproponowany język choreograficznyrozwijać zaproponowany język choreograficznyĆwiczenie i rozwijanie koncepcji artystycznych, choreograficznych, teatralnych i interakcyjnych, aby włączyć je do występu artystycznego.

Czego wymagają pracodawcy

Szacunki modelu AI, a nie dane policzone z ofert pracy. Procent przy narzędziu to szacowany odsetek ofert, które o nim wspominają; wykształcenie i lata doświadczenia to typowe wartości dla tego zawodu.

Doświadczenie

JuniorMidSenior

1 lat7 lat15+ lat

Wykształcenie

Typowe wymaganie: Magister

Magister 70%

Licencjat lub inżynier 25%

Wykształcenie zawodowe 5%

Języki

polski(ojczysty)NativeJęzyk ojczysty — pełna znajomość języka od urodzenia.angielski(zawodowy)

Narzędzia i technologie

Microsoft OfficeWymagane

70%

Project management tools

45%

Google Workspace

40%

Adobe Creative Suite

35%

Powiązane zawody

Zawody, które wymagają wielu tych samych kluczowych umiejętności, więc przejście do nich jest najkrótsze.

Najczęstsze pytania

Czym zajmuje się dramaturg?

Jakich umiejętności wymaga zawód dramaturg?

Zawód dramaturg wymaga 17 kluczowych umiejętności, m.in.: analizować teksty teatralne, opracowywać proces produkcji dzieła dramatycznego, prowadzić badania historyczne, rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo, analizować scenografię.

Czy AI zastąpi zawód dramaturg?

Wskaźnik zagrożenia AI dla zawodu dramaturg wynosi 16/100 (niskie ryzyko). Najbardziej narażone na automatyzację umiejętności: przeprowadzać dodatkowe badania na potrzeby sztuk teatralnych, zarządzać kwestiami administracyjnymi procesu pisania, analizować stosowne publikacje. Najbardziej odporne: rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo, pracować z zespołem artystycznym, wykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturowe.

Ryzyko zastąpienia przez AI

16/ 100

Niskie ryzyko

Niskie ryzykoWysokie ryzyko

Umiejętności najbardziej zagrożone przez AI

przeprowadzać dodatkowe badania na potrzeby sztuk teatralnych zarządzać kwestiami administracyjnymi procesu pisania analizować stosowne publikacje

Umiejętności odporne na automatyzację

rozumieć wymiar emocjonalny występu na żywo pracować z zespołem artystycznym wykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturowe

Zobacz pełną analizę zagrożenia AI →

Informacje w skrócie

SektorAdministracja publiczna i prawo

Grupa ISCOSpecjaliści z dziedziny prawa, dziedzin społecznych i kultury

Umiejętności niezbędne17

Dane rynkowe — Polska

Wynagrodzenie (miesięcznie, brutto)6,000 — 15,000 złMediana: 10,000 złSzacunek brutto dla całej grupy zawodów (klasyfikacja ISCO), na podstawie średnich rynkowych z 2025 r., a nie dla tego jednego zawodu. Rzeczywiste zarobki mogą się różnić.

PopytStabilny

Tryb pracy

Stacjonarnie 30%Hybrydowo 45%Zdalnie 25%

Czy dramaturg jest dla Ciebie?

Zrób darmowy, 10-minutowy Portret Kariery i sprawdź, jaki kierunek kariery pasuje do Twoich motywacji i mocnych stron.

Zrób darmowy test